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天启时期的官瓷_[#第一枪]

发布时间:2021-06-07 17:14:01 阅读: 来源:结构钢厂家

明代瓷器上的款识在种类、工艺、字体等方面也随之更趋完善,并开始流行在瓷器上题写帝王年号即官窑纪年款。

天启官窑款以“天启年制”或“天启年造”四字为多,也有“大明启年制”六字款,字休扁而宽,笔为刚硬似颜体,但较潦草。在一些庙宇供器上如香炉、净水碗等多落干支纪年款。青花款色调不一,深浓无定律。

万历皇帝仙逝,短命的泰昌皇帝按遗诏免除了没有烧制完毕的官窑瓷器,撤回了督窑官。景德镇明代官窑历经200余年终于落下了帷幕,直到康熙初期才恢复景德镇官窑的生产。景德镇经历了一个没有官窑的40多年,史称过渡期。这一时期囊括了天启、崇祯、顺治三个完整的朝代和康熙朝的一部分。这是一个改朝换代的历史时期,也是瓷器史上一个继往开来、推陈出新的时代。天启正是这一变革时代的开创期,而变幻莫测的时代也带来了新颖之趣,“趣”正是天启朝瓷器的特点。

期待变革

天启时期官窑的突然停烧,让这个经历了200余年以官窑为中心的窑场失去了指路人。虽然人们有免除了沉重劳役后的欣喜之情,或许从此不会再出现万历年间童斌那样的舍身投火的悲壮故事了,但同时也面临着资源枯竭和失去了最大的皇家客户——创造瓷器辉煌的庇护人和赞助人的问题。

而还有一个大的问题就是式样的来源。200年来,景德镇官窑瓷器往往是由皇家提供式样,民窑瓷器多是跟风,或是对皇家样式稍作修改而已,从来没有担心过现代人所说的工业设计,这主要是因为有皇家这样的时尚带头人。而到了天启朝,民窑自身不得不担负起从设计到制作的全过程了。

明代初期,民窑的纹饰和瓷器的质量与官窑相差甚远,永宣时期的民窑制品相比官窑甚至有点像原始瓷。到了明晚期,民窑的烧造质量开始有了长足的进展,但纹饰方面依然模仿官窑式样。而官窑的式样尤其是辅助性纹饰,多来源于唐宋时期的《营造法式》,四平八稳,有边有沿,吉祥颂情。瓷器式样也是方圆有规,从不越制。主题画也不过就是几个比较集中的话题。《营造法式》中的莲荷花、宝相花、牡丹花、海石榴花等等依然十分明显,元青花中的莲池水禽、莲池鱼藻纹仍占据了大半江山。传统的龙凤和少数的人物纹饰基本构成了明代景德镇瓷器的纹饰设计。

从元代开始的元青花一直到天启瓷器之前,惟一可以说是纹饰创新的,就是万历时期开光分块(日后的克拉克瓷)的边沿设计。如此单调的纹饰设计,应该也让很多人感到厌倦了。

天启三趣之诗情画意与玩耍之心

官窑停了,富庶的江南商家和游手好闲的风骚文人挺身而出,取代皇家成为了景德镇新的庇护人,他们开始大量订制瓷器。比如当时米芾的后人米万钟(石隐),就在北京建立了湛园、漫园和勺园,被称为“米氏三园”。为了装饰和家居摆设,米万钟在景德镇订制了一大批瓷器。

文人必有文人的喜好和怪癖。没有诗的画只能作为装饰用,画意好却无诗情,而天启瓷则开辟了景德镇诗画装饰的先河。虽然古代的磁州窑、长沙窑早在唐代就有过诗文(严格地说是打油诗之类的)瓷器,但景德镇瓷器却迟到天启朝才开始出现,从此景德镇瓷器走向了诗情画意的文人装饰。

常见的有“指日高升”、“一花先春”、“月下分清影,前送好音”等绝句。还有“寻的桃园好避秦,桃红又见一年春”、“须知九日始芳荣”以及当年的数名诗:“一去二三里,烟村四五家,楼台六七座,八九十枝花”。生动活泼的情趣跃然瓷上。

景德镇在没有官窑的情况下开始寻找自己的纹饰,恰好在万历年间,民间开始流行画册,而距景德镇不远的新安就是刊行画册的重要地点。天启年间比较著名的画册包括了各种花草鸟禽等等,这些画册的内容就是景德镇瓷器装饰新的来源。记得日本在上世纪80年代有一本古染付(天启—崇祯期的青花)百式一书,收集了超过100种天启瓷的绘画装饰,蔚为壮观。比如打架和劝架的孩子、洒蓝的玉兔、斗鸡图和比较传统的海马图,以及新出现的网纹和螃蟹、蓝白相间的阑珊纹等流传至今。这些适合不同口味的瓷器装饰情趣,带来了新瓷器的曙光。

款式更是显示了天启瓷的放浪形骸。除了宣德、成化的寄托款之外,“天启佳器”、“佳玩”类的款式当然不在话下,已经到了离经叛道的边沿了,甚至从来没有登过场的草书也用来写款了。什么“尧舜年制”、“天文年制”(日本的年号),连天顺托款也在天启朝出现了。不过最多的还是“天下太平”、“太平”等篆书款,或许因为祈祷和平还是陶工们最大的心愿吧。当然,还有更多难以想像的款式,大家见了也不要吃惊,天启年间什么都有。从某种意义上说,这种玩世不恭的做法却是和文人的心境一拍即合。

天启三趣之变化无常的器型

天启之前的瓷器除了一些文房用瓷之外,一般都是以圆形为主,而基本都是对称的。这当然与瓷器使用轱辘车成型有关,而更主要的是与大家的审美取向紧紧相连。到了天启朝,可能与外来影响有关,一大批日用瓷器出现了四方、六方、八方面体的形状,还有扇形、马形、兔形、鱼形、山形、琵琶形、桃形、菱形等各种形状的瓷盘。更为出奇的是,有些甚至把盘子弯曲成半平半竖的形状。林林总总,有时候甚至让人感觉,这些瓷器并不是国内生产的。

立件来说则有水桶、提篮盘。这些瓷器制造复杂,一般都要借助手工捏塑成型。这些器型怪异的瓷器在日本及东南亚地区保存有不少,而且都有其相关的用途。在餐桌上,形状不一的盘碟用来盛放各种不同的食物。一般来说,这些器型怪异的瓷器瓷胎都比较粗,有一定的分量,与之前那些追求薄而细的瓷器来说有些趣味不同。凹凸不平的釉面、笨拙而又变化无常的形状,如果与佳肴相配,这种粗大明反而会给人一种拍手叫绝的感受。

天启三趣之枯与寂

根据刊行于崇祯十年的《天工开物》记载,万历之后,麻仓土枯竭,景德镇不得不在邻近地区寻找新的瓷土原料,比如用高岭的瓷土加上开化(祁门)的糯米土。但是由于质量不太好,胎和釉的收缩率不同,在器物的边沿常出现脱胎暴釉的现象。还有可能就是釉的流动性比较大,瓷器普遍粘沙。出窑就暴釉、粘沙,现在看来是次品,可是在当时的景德镇盛名之下,奢侈品的瑕疵或许都成了一种风情。时过几百年至今,仍然有人爱得深切,模仿之人从未中断过。而这个模仿又是难上加难,谁都没有仿制成功,让这个风情更显得难以捉摸。

粗大明,有人诋毁,有人却爱得难舍难分。细细品味,追其原因,原来这与茶道的审美观紧密相连。茶道起源于我国宋朝,深得东瀛人的爱好,绵延千年至今依然是修行养生之道。茶道推崇“冷、冻、枯、寂”,继水吉的建窑天目盏之后,天启瓷器的瑕疵竟然与茶道不谋而合。闭上眼睛设想一下,席地正坐在暗暗的小茶室里,高砂瓶(天启瓷里最为著名的仿龙泉花插)里插上一枝野花,天启的火种罐、水罐、手巾罐有序地摆在面前,手捧一个盛有浓绿粉末茶水的黑色天目盏,的确会使你远离尘世的喧噪,感受到那种心无杂念的枯与寂。

与日本茶道的不解之缘

天启瓷保存最多的是在日本,而在我们的身边却是少之又少。由于天启的日常用瓷薄而易碎,再加上本来就有瑕疵,所以保存下来的不多。而为什么在日本正好相反呢?这可能与两位茶道领袖不无关系。

到了天启年间,日本的茶道从千利休经古田织部(1537年至1615年)传到了小崛远洲(1579年至1647年)。古田织部在天启之前的几年被当时的将军赐死,他的弟子们为了纪念古田织部并根据他的喜好,广泛收集明末瓷器,在开茶会的时候摆设出来。到了后来,此种风气发展到提供设计式样,专门到景德镇定制。而且每场茶会都有用具记录,这种记录又广为流传,风流雅士云集一堂,上流社会纷纷效仿。

现在人们称这一批瓷器为古染付,在当时都叫万历。万历就是唐物(中国货),唐物就指万历。在新的领袖小崛远洲正式形成之前,一切都以古田织部的趣味衡量一切。而小崛远洲也利用他的地位不仅组织茶会,还为将军和大藩主们参考瓷器的购入。

日本当时最大的藩主叫前田(120万石),他在江户的宅第就在现在的东京大学校园里。这里经常出土一些瓷器的碎片,基本上都是天启瓷。这与小崛远州据说大有关系。在清朝实行海禁之前,中国的瓷器(大部分是天启和崇祯初年的祥瑞瓷)大规模涌入日本,并占据了上流社会的社交及生活用瓷。一直到明治(19世纪)时期撤藩建县时,藩主们拿出库存来拍卖,仍然有成批的从未使用过的天启瓷流落市场。

崇祯初年,小崛远洲到达人生的顶峰时期,他又按照自己的趣味大量从中国定制瓷器。以他的趣味定制的瓷器,就是所谓的祥瑞瓷。大家都知道祥瑞瓷有一个现在依然搞不清楚真正意义的款式——“五良大甫吴祥瑞制”。这个五良大甫吴祥瑞到底是谁,现在基本上认为是景德镇的一个窑主。但是这个窑主是日本人还是中国人?意见就大有分歧了。祥瑞瓷基本结束在崇祯八年,中国瓷器大规模进入日本也就基本在这个时候结束了。

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