变形金刚无言的魅力外形艺术之于科幻发展史的重大思索《新闻》

发布时间：2020-08-18 10:03:56 阅读：次来源：结构钢厂家

上世纪80年代，科幻电影风起云涌，银幕上的机器人形象骤然增多，诞生了一批专业从事机械设计的造型师，他们受硬派工业化机械的影响很深，同期中《机械战警》中的墨菲、《终结者》中的T-800形象无不体现着工业化的设计形象。这些机器人往往突出机械本身的材质美，追求形态、规模、强度、冷冰冰的质感强烈。其中变形金刚的机器人形态也具备了这样的特征，打斗中尽是火花四溅，碰撞冲击。

《变形金刚》电影版，陪伴我们走过了10个年头。

随着《变形金刚5》的公映，或许随着电影版一成不变的风格所带来的审美疲劳，联系到第四部时，观众一边吐槽电影，一边挥舞着钞票排队买票，这种情形将会再度出现。确实，作为《变形金刚》电影十周年的作品，其表现实则不那么友好。烂番茄15%的新鲜度，IMDB评分5.4分，比之前被人吐槽的《新木乃伊》还要低，在北美《变形金刚》首日仅1500万美元，也是系列最低。

这一切似乎都在证明，《变形金刚5》将会把这个系列带入低谷，真是这样吗？

其实不然，且不论该片在国内如火如荼的架势与北美反差的对比，单单是变形金刚作为影史最成功的商业广告没有之一，其背后广泛的商业利润，就足够支撑《变形金刚》系列继续发展下去。从玩具到动画，从电视到电影，变形金刚在这30多年来，承载的不仅仅是情怀，更多的还有商机。

不说别的，单从片中角色的造型上就能看出来，或许很多观众也发现了，如今的电影版，跟之前的动画片，形象为什么差距那么大？

变形金刚在历史发展过程中扮演了“显微镜”的状态，无论从机器人的技术水平以及他们在作品中扮演的角色，都可以从中读出这一时代科技发展方向和大众对未来科技的判定。其中最直接的表象大概要数机器人的造型了。

随着时间的推移，机器人造型设计逐渐趋同，大量同质化的机器人形象充斥着银幕，新鲜感不足，而变形金刚历史最低潮的时期也是从这个时期开始的，机器人在大银幕上消失了一段时间。而后，以《终结者2》的T-1000和日本动画《新世纪福音战士》等为代表的“液态人形”、“软体机甲”等样式的机器人出现了，标志着机器人造型发生了重大的变革。

新上任的一批设计者对新潮科技更加关注，机器人造型追求异化、个性、时尚，减少了很多机械、钢铁的味道，增加了生物、遗传、仿生甚至人文的成分。《超能勇士》中变成为动物等有机体的变形金刚正是在这个时期出现的。

进入到新世纪，人工智能、克隆等新名词越来越多的充斥着科幻电影，这时混合了人形和机械生物的高智能机器人出现了，日本动画《攻壳机动队》和美国电影《我，机器人》中，将仿真的人形机器人作为机器的载体，人机结合、生物机器人、人造人等造型，将机器人设定的重心和审美趣味转移到了“人”的层面，让观众感到既熟悉又陌生，充满了对未知科技的诱惑和恐惧感。

而此时，电影版中的《变形金刚》算是异类，作为当年动画和玩具的产物，变形金刚造型设计理念上，结合了不同时期的设计风格。包括80年代的工业化设计，机器造型复杂、表面凸出各种零件，金属质感强烈；也有90年代的软体、仿生设计，比如第二集中的堕落金刚，同时也与时俱进加入了新时代仿生机器人的概念，其中就出现了完全模拟人类的机器人，这些符号都表明变形金刚古往今来的最具代表性的造型设计，是艺术与科技结合的典范。

总体上来说，《变形金刚》中的机器人形象主要受到两方面因素的影响，其一是设计工艺，其二是审美潮流。而这两个方面，完全可以统一在“商业驱动”的含义之下。

尽管变形金刚从概念上来说并不算传统意义上的“Robot”，但无论是设计师还是广大群众都会将其算做机器人大军中的一员，标榜着机器人的形象去接受他们。因为自他们诞生起，从外表造型还是设计思路，都代表了时代潮流下机器人在大银幕上的固有形象。

时代感是一个不得不说的元素，变形金刚发展至今，已经走过了30年的历程，从他们的造型变化代表着一个时代人们对机器人形象的认知过程，在他们身上体现着一段时期的文化特征和审美观点。

其实呢，变形金刚的魅力就在于此，机器人造型所带来的文化冲击和商业上的魅力使得其成为一门专业化极强的学科，包含了对整个科幻发展史上的思索，其中《变形金刚》代表了从上世纪80年代到今日跨度长达30多年的机器人造型变革过程，并成为科幻发展史上最具规模、品牌化和影响力的代表，也是科幻机器人最直接的表象之一。